三、主题的永恒一乌日图

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　　乌日汀哆庄严正穆、华丽堂皇，没有消极的色调，它以一种积极的立场让人感受天地万物、自然景致、四季变 化，并由衷夸奖亲情、友谊、恋情，对自然、人生进行哲理的思考，将人与自然、情与景有机的结合 起来。
　　乌日图，蒙语意为长、久、永恒。对乌日汀哆一词的原由有很多不同的见解。有些人认为是旋律特征所致，有 些学者认为由“乌日汀哆”一古老的歌一词或敖日丁哆”一宫廷之歌一词所演化。又有人因其传承方式的特色，认 为它是久长不变之歌——“乌日汀哆”。暂且不管其原因，乌日汀哆自身确实蕴含着三个档次的“乌日图”。名词 术语的构成有一定的法则性，在某种意思上讲，可能包含事物多特点的名词术语具备迷信性和长久性 。
　　参考文献：
　　①［蒙古〕普·霍尔罗，1989年，《蒙古民歌歌词论》，内蒙古教导出版社，P50。
　　②③［蒙古〕格·桑辟乐登德布，《关于蒙古族乌日汀哆的奇特性》 选自《蒙古长调民歌》内蒙古教育出版社，1997年，P7、P13。
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　　歌唱发声练习的目的，扼要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需要的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发 声练习，逐步进步歌唱发声的生理性能，调节各歌唱器官的合作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成 为歌唱表现的有力手段，为到达声情并茂的演唱服务。
　　我们练声的目的是要调整坚固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发 声习惯，使之成为契合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简略的“开开 声”而已,basketball jordan shoes。
　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理 ，全面理解其精力实质，通过反复的练声及歌唱实际来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下 几点要求：
　　1）每位歌唱者一定要充足理解和运用气息发声和睦息控制的方法（即横隔阂的呼吸方法），因为在整个声乐 功效系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建造的基础，因此必须明白呼吸的重要性，器重练好歌唱呼吸 的基本功。
　　2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的中心，这是歌唱者声乐技巧是否顺利发展的症结之一，很多歌 唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，取得 稳定、流利声音效果的要害。
　　3）要适当地应用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充斥戏院，且圆润，精美动人，这是要经由专门练习的， 对初学者来说，是比拟难控制的课题。因为共鸣训练经常与其它发声基本要求分不开，因而请求歌颂者通过母音的 转换，稳固喉头翻开口腔，调节气味等手腕，把声音振响在鼻咽腔以上的高地位头腔共鸣点上，来增大音量，扩大 音域，丑化音色，同一声区，使高、中、低三个声区的声音和谐一致，浑然一体，走动自若机动。
　　4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵巧运动能力，使 之更完善而活泼地表现歌曲和情感和内容。
　　5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发 声技巧，丰富歌曲的表现手段，加强歌曲演唱能力。
　　6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿态是进入良好歌唱状态的条件。
　　7）在练声、唱歌前，一定要摒除所有邪念，稳定情绪，要有十分好的心理状态，要有良好的歌唱愿望，要布 满信念、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
　　8）从开始练声起，就要同音乐联合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息 、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活气和性命。因此练声一开始，要 求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共 鸣、吐字、表现缺一不行，它们是互相接洽、彼此增进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌 唱”的涵义。
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　　1．鼻音
　　如果鼻腔在共鸣时，因一局部肌肉翁动，软口盖及小舌位置又过低，是气息直接进入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而又 不能完整开畅，声音的强力就被迫集中在鼻腔来发声。这样，发出的声音就会有浓重的鼻音，使音含混不清，失去 了本来的音质及响亮圆润的音色。无论如何，鼻音必需明白。
　　2．喉音
　　喉音是一种较为严峻的毛病，要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。喉音的产生，是由于颈肌和咽肌 连带处的肌肉拉紧及舌骨向后所致，初学唱歌的人，应该注意放松喉部肌肉，尤其要注意舌根。改正喉音，“哼声 唱法”，就是闭住口，用鼻声来练习发音。这样可以逐步打消喉头肌肉的紧张，使之松弛与开放，慢慢地，再启齿 练唱。
　　3．舌音
　　这种声音与喉音类似，究其原因即为舌根僵硬，尤其舌根后部先后压，使颈壁与舌根太凑近，使声音发出碰壁 碍。这种情形好像使口腔内含着食品唱歌。这种声音含糊不清，没有共鸣，也不能唱高，因此，初学者在开始时， 既需注意舌的正确位置。
　　4．白声
　　所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛涣散。这种声音不滋润，缺少音乐氛围。这多半是因为口形不正，共 鸣不当所致，这种径直发出的声音极为逆耳，尤以高音为甚。改正此弊病，须从母音训练开始，使之从基本上解决 为题。
　　5．抖声
　　受过训练的声音能发出一种天然的波动，给声音以美的感觉。然而“发抖”却是一种重大的毛病。这些不做作 、不平均的颤抖，都是气息调节不良与肌肉紧张所致。这些也都必须靠练习根本呼吸方法来纠正。
　　6．滑音
　　在起音时如习惯于从某音下滑至某音，乃歌者易常犯而伤头脑的毛病。其害处不亚于“抖声”，其较“抖声” 更不易矫正。需从一开始就注意。
　　7．泛声
　　这是声音不受人体内气息支撑所致。这种声音只有高度而无深度，不能致远，也易于消散。这种没有力气的声 音，即便美好，也不能动听。这种缺点以女高音易患，尤其是花腔女高音，起因就是呼吸与控制不当 所使然。
　　8．浊声
　　这种声音的音色过于阴森，粗浊，咬字含混，且又不能致远与发生共识。这种声音以低音与中音较易患。这种 过错的产生，大多是因胸声应用过火所致。
　　9．直声
　　这种声音象一条直线，毫无稳定，音质粗硬，缺乏变更，也无感情，在古宗教声乐中，有时尚可委曲使用；于 艺术歌曲或歌剧中就绝对不合适，原因恰是没有共鸣，得不到气息支持的缘故。
　　10．沙声
　　沙声是声带肌肉受过侵害，声带震撼的后果不能一致，两声带的边沿不平滑，因此不能紧闭而有漏气状所造成 ，这样的声音失去弹性，唱时发声嘶哑。这就要留神唱的方法是否毛病，有否过火使劲。这种情况需要长期休息能 力恢复常态。
　　以上这些发生中常见的毛病，均优于呼吸和发生的方法错误所致。纠正这些毛病首先要让发音器官休息一个时 期。在这时期内，要绝对休息，不要唱歌。休息一个时期后，再循序渐进地学习正确的呼吸和发声方法。这是独一 的抢救方法。
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　　歌唱中的“呼吸与发声是怎样掌握的”2007-10-30 11:02一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原能源。因此声乐界有“谁理解呼吸， 谁就会唱歌”之说。实在掌握了准确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显神通，更能让你锻炼出平坦的腹部，饱满 的胸部。
　　　　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改良。歌唱时的呼吸与日常生涯中谈话的呼吸不大一样 。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时持续用嗓时间长了，嗓音就轻易 疲劳、沙哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
　　　　唱歌是为了抒发情绪，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量,nike air max trainers，又要有一定的力度变化，并要求依据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。 因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它本身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
　　唱歌时的呼吸运动重要包括三个步骤。
　　　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨邻近扩张起 来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力压缩，不扩张。背部要矗立，脊柱简 直是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩大的，这时气推向两侧与背地并贮在那里， 屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
　　　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很主要，就比如给自行车打足了气，不能一下子放松了 ，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息渐渐吐出 ，要节俭用气，平匀地吐气，这就是所谓气息的抗衡。在呼和吸的进程中，要注意呼吸僵直的感觉，全部身体表情 都应该是踊跃放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充分的气球一样，我们要让声音坐在上面， 往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就关涉到一个气息支 点的问题。
　　　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个破足点也就是以横膈膜及下肋 两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常酡颜 脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握 了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会觉得声音好像落在我们所控制的气息上，也就是说声音 是由呼吸来支持了，这种声音岂但悦耳洪亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
　　气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基础功当做一种机械练习。否则将会给 日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一钟淇斓男那椋 恢指腥说那樾魅チ废埃 拍苡行У卣业剿沙谧匀坏囊羯 ?BR>声乐练习最终的目标是现成整体的感觉。你可以懂得所有优良歌手演唱的状况，一定是整体的调和，决不 是某一部分肌肉的调剂，固然他们也曾经进行很长时间的技巧训练，但终极的演唱方法就是朦胧的一个状态，即似 乎是有一定的肌肉活动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情感调整，。实际的训练效果也 是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表白。
　　第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经具体讲授过，不再赘述。
　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全体的重点都放在了声音的部分，而疏 忽情感，这毫不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气 息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要筹备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂” ，练功相称重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是 用心唱的。如果发声练到气息贯通、出神入化的田地，演唱就更为所欲为的注入情感，演绎歌曲的感 染力会更强。
　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天填补的音乐感受很少很少。流行 歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保障会笑翻一帮人！歌手的感 触不同，演唱歌曲的处置方式也不同，有的处理得很平庸，有的处理得动人心魄。这些处理都是很微妙的，比如一 个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的扫尾……这些就只能意会了。
　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的 小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时转变音调，他进唱的声调都是正确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听 到任何声音的情形下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核查完 全精确的吗？这就是天性，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
　　而后是理解歌词……
　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几回揣摩过撰词者的心理和他表达的意 境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思维， 如果到了你这里，你竟然完全不理睬他们的专心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢 依照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的用意先搞清楚再发挥 。再说不是每首歌曲都合适你任意发挥的，有些词曲你找不到更适合的表达，比如国歌。
　　在你深入理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会不由自主的把某个音唱 重，某一个音微微带过，一个豪情的长音会拖得很饱满……
　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。 港台歌星有时会把个别字成心唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不外来、要不就是他们觉得那样不好听， 或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主意，为了模仿，不纠正也行。但 如果是要唱自己的风格或竞赛，那就要纠正了。
　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为尺度，当初才知道 有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的奥妙差别，不当真学是学 不好的。
　　声音应该以小腹为本源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是直立的，靠后的。请找一 找这样的感觉： 你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位 置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在方才的位置发声，男声 喉结压下，女声多重视声音在脑后靠上的位置，你会发明声音比以前要大多了。常常靠墙练习有助于发声，因为靠 墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉 。先从“米～妈”的练习开始，逐渐升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样重复，总有一天你会找到 感觉的。美声讲求“通透”，时常想象本人的声音是直立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过 胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要领会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点密 意的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。细心听听一 些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（本国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
　　另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比方一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完当 前面红耳赤、只喘粗气。肺活量要常常锤炼身材才干保持。还有就是把握必定的技能可以补充一些肺活量不足的景 象。首先就要练气息，好的发声方式它能很好的节制声音通过嗓门的流量，好比唱到“……不怕你背离我……”这 一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把原来肺活量不足的气放跑了， 假如后面有不换气的长句不把他憋逝世才怪。而气息功底好的歌手能把持这些爆音的流量，演唱时发话器也不会呈 现一些扑声。所以我倡议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时坚持烛炬不摇摆吧！这样你的气就会保持在 你的体内长一些时光。想想你是始终往外呼气保持得久仍是憋住不出气保持得久呢？当然这还须要歌手要放松，没 关系张，一缓和，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
　　对于风行歌曲的用嗓，我的观点是只有合乎歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中相对制止的， 所以咱们要扬长避短，由于我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好艰深才练美声，就像技击要练马步一样 ，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
　　有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一 个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下 “满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教养，满文军更适合 。
　　高音
　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵,supra sneaker！再次弥补一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确切，很好的高音能给歌曲的高潮部 分增加渲染力，但劝告朋友们不要只知道高音的价值而疏忽中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 。
　　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为基础的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置 。
　　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上忽然有一只老鼠，你会怎样？估量会“啊～”的一声长鸣，并且还有 “假声”的发声位置。等你镇静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓 的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股 强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张 ”、“抖擞”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬开端往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹 力。
　　找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲 得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力量和肺活量在唱，而 不是在用气息和技巧在唱。设想水龙头实践，应当可以悟出些情理。
　　找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一哈腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想 这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创建的让你 感觉气息的方法，不正规，但很有效。
　　还要告知大家一点，表现高音的才能与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的上风，比如“孙楠” 就是典范的高嗓子，高音演绎不会那么费劲。嗓音前提不好的歌手就要靠大批的气息和方法了，但无论是嗓音条件 好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
　　另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对辽阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的景色不值得你大 声呐喊吗？中低音
　　中低音个别要丰满、蜜意为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和广大的嗓 音构造才能体现的，先本性比较强。以我的教训，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去许多，能下去多少个音阶不 错了。如果一定要录制低音丰硕的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人 尽量防止这样的歌，取长补短，同样中低音丰盛的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人 的哦！
　　唱低音要胸前跟嗓子放松，用叹气的方法可以增强一些共鸣，切实很低的处所能够加些气息产生口腔共鸣，会 感到声音憨厚一些。但不论怎么，嗓音生成浑朴的人的施展余地要多得多。
　　唱中音要多加以润饰，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡 琴”的吧,tods shop online。
　　歌曲的整体掌握
　　很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
　　把整首歌画一条起伏的线条吧，你会晓得哪里该低调、哪里该高亢了。眼力放高一点，就像足球场上的位置感 一样，盯着 部分怎么打出长传进攻的有效配合呢？
　　掌握分寸
　　演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在懂得词意的基础上，有分 寸的投入即可。比如有些相似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得苦楚至极的人，那样就没有沾 染力了，反而认为好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很安静 ，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤单感染了现场的每一个人。我感到这就是刚好的分寸，不需要抱头痛哭 。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感想了。
　　再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自发的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓 子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像未几见了）；在模仿张国荣时，会夸张他的 那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，情感丰富 的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活经历丰富。阅历得越多，感 悟得就越透辟。
　　颤音
　　这可是很多朋友寻求的货色，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种抒发方 式罢了，没有颤音就不能唱好歌吗？
　　颤音，本质是用气息演绎歌曲的时候，强盛的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产 生了气流。我倒不同意流行音乐一定要用这样呆板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼 的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种作风，但在良多热潮部门，他们也存在强 大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，天然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些 低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种静静话，有时像一种无奈的叹气，不会有壮大的气 流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来润饰你的尾音，我以为流行歌曲的颤音表示不完全靠气息顶出来， 有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的气氛之中不受影响即可。
　　没有颤音的友人如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模拟开端吧——模仿救护车叫嚷。可笑吧？这只是不声乐老师 在身边、一种自我揣摩的办法，当然不属于惯例的声乐训练。发出“呜呜”的顺次轮回高下的滑音（稍快），他能 让你找到抖动喉结的感觉，缓缓的吧“呜呜”的发音改变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱 一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感触喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了 会气死！但没件事都需要循序渐进，渐渐琢磨，不妨尝尝。
　　最后再次发表一下我的观点，我们如果目光放高一点，这段历史时代流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就 不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深厚而拥有穿透力，但 也大有人乐意爱好听一些纯朴、纯粹的声音。所以，只要居心唱就好，兴许你会更有特点。