地景艺术(Land Art), 或作「大地作品」 (Earth works) 或「大地艺术」 (Earth Art)。 它是从环境艺术 (Enviroments Art) 演进而来,广义地说,即环境艺术的一种。 「地景艺术」始于 1960 年代地大物博的美国,到了 1970 年代有许多画家和雕刻家纷纷跑到户外,从事地景艺术的创作。
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地景艺术地景艺术所追求的理念地景艺术所用的材料及方法作品与环境的关系 地景艺术 虽然是艺术创作和大自然的结合,并不意味著用艺术作品把自然改观,
ghd rare,而是把自然稍加施工或润饰,在不失大自然原来面目之下,使人们对他所处的环境重新予以评价,
ghd purple。换句话说,把大自然稍加施工或修饰,使人们重新注意大自然,从中得到与平常不同的艺术感受。地景艺术所追 求的理念 第一,探求制作材料的平等化和无限化,并打破艺术与生活的界限。 第二,反对艺术作品的买卖行为。他们认为艺术作品不应该放在美术馆,更不许成为少数资产阶 级的独享物。 第三, 地景艺术的生命是短暂的,其目的在于让大多数的人们参与。而这一种参与的行为完全脱离了实用性,只在游戏与 幻想的行为中,得到未知的一种新体验。 即使如此,地景艺术家在创作态度上也有二极化的表现,有些艺术以大地为画布,展现对自然的浪漫情怀,代 表艺术家如史密斯逊、克里斯多等人。有的艺术家在自然中延伸内在空间,仿佛回到远古的自然神秘崇拜,如席拉 、海札。有的艺术家则去除了艺术家的英雄主义,将演出的焦点完全让给自然的美感特性,原始的在时间中慢慢呈 现,如森菲斯特。 美国天然优美,资源丰饶的景地,一直为艺术家所赞扬,也是许多艺术家创作的泉源;但在艺术史里,直接引 用大地来创作雕塑作品,还是近二十多年发展出来的,这种以大地为创作材料、强调人与自然关系的艺术,称为「 地景艺术」。地景艺术所用的材料及方法 地景艺术的艺术品所用的材料均取之天然而多样化,如大地(包括森 林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原),甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等都是艺术家常用的材料,而他们大多会保 持材料的自然本质,不过在技法上却巧妙地运用捆或绑的方法,再加以造形,
ghd precious,然后安排架构及意象,置於艺术品中。作品与环境的关系 这种地景艺术与环境有关的艺术要点,是它直接在 自然景物中运用处理的创作方式,所以作品多在了无人烟的半沙漠地区中创作。然而,有些作品则会在私人的土地 ,或建於残存的工业废弃区。事实上,这些艺术品大多放於露天的地方,所以它们亦很受天气影响,因此有些会朝 生暮死,瞬间存在而已。例如最为人所认识的史密斯逊在大盐湖所作的《螺旋状防波堤》,由黑色玄武岩、盐结晶 体、泥土、红水(海藻)形成螺旋形,有一千五百�乘十五�那么大,但因《螺》受水平线的改变,现在巳被淹没 了。其实这些艺术品并非随意所作的,艺术家必须考虑该地的天气、物料等因素而进行创作,当然也要保留物料的 外貌和美感才行。创作步骤有点像建筑设计般,但它较侧重整体的自然美和作品与环境的关系。 词条图册更多图册 扩展阅读: 1
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