Louis Vuitton “海峡两岸暨香港电影导演研讨会”现场

[hasdfs2n]

收官篇
　　“我一直以来都以为自己是一个人，很孤独地在做一些事，到今天才知道，我原来不孤独。”在2010导演 协会年度表彰大会上,Radii Shoes，王小帅凭借《日照重庆》拿下本届表彰会最重量级的“年度导演”，在登台领取纪念杯时，他说了 这么一段话。
　　的确，王小帅似乎一直以来都在文艺片的创作路上独行。从电影处女作《冬春的日子》开始，《十七岁单车》 、《青红》、《左右》，一直到如今的《日照重庆》，很多导演纷纷投身于主流商业环境之中，他却苦苦坚守文艺 片阵地，通过影片的形式去表达另一种价值观，不断向外发出自己的声音。有些固执，所以显得分外特立独行。“ 我知道自己现在挺另类的，好像基本已经跟这行没什么关系了，一直在做自己的事。”王小帅自己也 说。
　　与此同时，这样的独行还是寂寞和艰难的，第一部处女作《冬春的日子》是他自筹资金创作完成，而正在后期 剪辑中的新片《我十一》照样得他自己“砸锅卖铁也得拍完”。在诸多导演票房过亿收获颇丰的同时 ,Nike Lebron Shoes，他却一直在自掏腰包搭钱拍戏。他是柏林戛纳等高端国际电影节的常客，斩获多项大奖，国外媒体对其作品也分 外关注——《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，《极度寒冷》也被纽约时报评为最勇 敢的中国独立电影。但尴尬的是，在国内，王小帅作品却票房不高、问者寥寥，大部分影片甚至没有机会公映。“ 现在的观众已经不太习惯去看稍微要动一点脑子、或者要用心去看的电影了，他们总是习惯一些感官刺激，这太可 惜了。”国内资深导演郑洞天解释其中缘由。
　　也正因为这样的缘由，2010导演协会年度表彰大会上，王小帅在与冯小刚、蒋雯丽的激烈竞争中脱颖而出 ,Timberland，将最重量级的荣誉收入囊中，而王学圻也凭借《日照重庆》荣获年度男演员，这两样表彰就被赋予了一种特殊意 义。“曾经有个报道，罗列性价比最低的影片，《日照重庆》就在其中。但是，导演协会却偏偏把今年的这么一个 重要荣誉给了这部影片、这个导演，大家可以想一想这是为什么。”郑洞天导演说，其中缘由值得去 思考。
　　而王小帅导演也在微博上解释了关于《日照重庆》的性价比问题：“听说有一个什么亏损榜单，其实《日照重 庆》实际投资不超过一干万。而且在戛纳之后海外市场至少先回收了大部分。发行时，投资方分文不出，零宣，全 靠软性传播，一百多数字拷贝(大片上千)上映三天被拉下。三天三百万。广州武汉等不见踪迹。国内状况可以说 不好，但绝不是现在这亏损单上说的。”
　　在表彰大会之后，新浪娱乐独家对话年度导演王小帅，为您解析如下问题：导演专业领域评选的荣誉，是代表 了怎样的立场，有什么样的含金量？文艺片在中国电影市场发展现状如何，与商业片对决多年终于取得这样的成绩 ，有着怎样的意义？王小帅获此荣誉，张扬、贾樟柯在本次导演协会代表大会上成为协会副会长，路学长当选为执 委，姜文的一部《让子弹飞》吸纳5亿多票房……这是否意味着第六代导演的某种崭新崛起？
　　壹 表彰大会平分秋色：文艺片与商业片的争锋
　　在2010导演协会年度表彰大会举办之前，评委会主席何平导演介绍投票规则，基本上按国际惯例，最后一 轮投票是在表彰会前6个小时，评委们无记名，投票结果国际顶级会计师事务所的人员来统计，评委们全部不参与 。只有到表彰会现场那一刻揭晓，大家才能知道。“连我这个评委会主席，事先也完全不知道谁获得表彰。”何平 说。
　　而且据工作人员称，在本次表彰大会之前，组委会印制了表彰证书，因为不知道究竟花落谁家，所以每一位获 得提名的导演和演员都印了一份，最后谁获得表彰，谁拿走自己的证书，剩下的都摞在组委会那里。
　　与王小帅一同获得年度导演提名的，有《唐山大地震》的导演冯小刚与《我们天上见》的导演蒋雯丽。前者票 房过6亿，竞争力毋庸置疑，后者的影片在本届表彰会连获多项提名。年度男演员的竞争也异常激烈，《线人》中 的谢霆锋、《我们天上见》中的朱旭都表现抢眼，但最终，表彰结果揭晓，王小帅走上舞台，拿走了这一座艺术感 十足的纪念杯，而他影片中的主演王学圻也将年度男演员一并斩获。
　　本届评委之一的贾樟柯导演评价这次的表彰结果，认为是商业片和艺术片平分秋色。“《唐山大地震》取得票 房新高，是中国电影产业中的重要事件，作品本身也非常打动人。 从文艺片的角度来讲,Louis Vuitton，《日照重庆》和《我们天上见》则比较突出。最终表彰的结果可以说是皆大欢喜，它反映了中国电影产业的两个 翅膀——艺术水平和市场水平。”贾樟柯导演评价相识十几年的王小帅，称其对文艺电影非常热爱，能够从中得到 真实的乐趣，发现自身的价值，而这份热爱正是他能一直坚守的缘由。“每次跟小帅见面聊天，话题很少涉及商业 和票房，谈的都是创作本身。”贾樟柯说，王小帅最终成为年度导演，体现的是导演领域专业观点，即要关注中国 现实生活，从电影艺术上推进中国电影发展。
　　在上一届表彰会上田壮壮凭借纪录片《德拉姆》获得表彰的时候，何平导演就曾评价其
　　“不在乎票房，在乎的是我们的呼唤”，而王小帅这一部《日照重庆》同样被认为是没有忘记电影的艺术责任 。表彰会后的晚宴上，协会副会长何平、导演田壮壮、刚刚被推举为协会副会长的贾樟柯都跟着王小帅一起激动， “从来不喝酒的田壮壮，喝高了。”王小帅说。
　　“我完全没想到获得表彰的是我，曾经想过，可能要在自己60岁之后，大众和电影市场都相对成熟了，大家 才会正眼看看我，我们这一拨人才会得到这样的认可，没想到来的这么快。”这句略带心酸的感言，可能代表了王 小帅彼时的心情，激动，并且五味杂陈。
　　导演协会的年度表彰向来以公平干净的评选投票、注重导演专业领域的观点声音、抛却票房影响力等外界因素 而著称，“我终于看到那么多导演、专业人士在不断地寻找，寻找那种用电影语言去表现，用心去感知去创作的影 片，没有噱头，不能大卖，只有导演协会的这种表彰，才能够摒弃票房因素和公众舆论，从专业的角度去看待影片 品质本身。”“导演是最懂电影的。”表彰会现场的一位媒体记者说。
　　而且在王小帅看来，这个表彰最关键的意义在于，坚守多年一直境况凄清的文艺片，终于从诸多票房过亿的商 业大片中杀出重围。“在喧嚣之中，一个沉静的声音用心去表达，它独立于商业环境之外，对外传播着镜头的美感 、创作者的良心和价值观。”王小帅用来评价上一届田壮壮的《德拉姆》的这句话，恰似对于他此番获得表彰的另 一种写照。
　　
　　
　　贰 艺术往左票房向右：第六代导演的尴尬与坚守
　　王小帅的这部影片《日照重庆》在北京举行发布会的时候，贾樟柯前去捧场，并且当场念了一篇反击某周刊“ 第六代导演集体崩溃论”的文章，他说：“我不相信，你能猜对我们的结局。”随后王小帅还在凌晨发布微博称： “小贾用即将发表的文章正式向这个行将腐烂的‘尸体’开了认真的一炮。句句是我们的心声。历史不会被轻易抹 去它原有的色彩。只要我们还在，信念依旧坚定，谁会说浪潮后的浪潮不会再席卷重来。”
　　持崩溃论的人们，确实没有猜到第六代的结局：王小帅拿到了导演协会专业领域的最重量级荣誉，贾樟柯在此 次研讨会上高票当选导演协会副会长，张扬当选为协会执委，姜文在《太阳照常升起》诸多争议之后，凭借一部《 让子弹飞》收获一致口碑。
　　有人说第六代导演终于扬眉吐气，成为电影市场主流。对此，刚刚担任导演协会副会长的贾樟柯说：“过去这 一拨人是年轻导演，而现在需要我们去承担一些责任了，比如进入协会工作，与导演们服务。对于我们来讲，无论 从市场角度还是艺术创作角度，都应该来点突破。”于是贾樟柯的下一部影片瞄准了武侠电影，做商业化尝试，与 此同时也不会舍弃文艺片。“我用5年的时间筹划题材、修改剧本、搜集资料，希望能对提高商业电影的艺术水平 有所推动。”
　　这一批人刚刚出山拍电影时，都不约而同地走了一条体制外的路线，他们让“独立电影”这个词，在中国生存 了下来。近几年来，第六代开始分化，他们已经走向各自不同的领域，有的奔着商业大片而去，有的继续坚守文艺 创作的艰难领地。不同的是，在中国电影市场主流商业环境逐渐形成的当下，商业大片放出异彩，而文艺片夹在创 作、票房和口碑之中生存得仍旧艰难。“出得了国门、进不了影院，拿得到大奖、赢不了票房”成为第六代导演们 的普遍尴尬。
　　院线排片也不够给力。一位资深影人在谈到影院排片问题时说：“院线经理将票房看做第一，将商业片排在‘ 黄金时间’，而将文艺片打入‘冷宫’，这不利于中国电影的发展，也不是一个成熟的电影市场应有的现象。”包 括投资方对于文艺片的宣发成本也少的可怜。对比商业电影，院线文艺片只能靠口碑相传，但没有影院市场的支持 ，这个口碑就失去了建立的基础。
　　尽管如此，仍有人坚守在这样一条道路上，尽管墙内开花墙外香的境况很无奈，影院排片时小成本文艺片常常 被大片轻而易举挤下来，票房数字也实在不太让人乐观。曾经有一年在海外电影节上获得各类奖项的8部影片，票 房总和还不如某商业大片一天的票房。举例来说，贾樟柯的《三峡好人》拿到威尼斯电影节金狮奖，结果却与某商 业大片同期较量，票房只有200万惨淡收场；2005年，王小帅导演的《青红》获得戛纳评委会奖后，拷贝数 量增加一倍，然而票房却依旧惨淡；3年过去,Nike Zoom Kobe 我校大门常打开、欢迎每位地痞，《左右》再擒柏林电影节银熊奖，上映之后仍然没有收到热烈反馈；2010年，《日照重庆》上映，票房只有 300万，跟诸多商业大片相比，不可同日而语。
　　“国际上的一些高端重头的电影节，都认可我们的影片，但到了国内，观众可能就觉得在海外拿了奖的影片都 不好看。久而久之，观众们已经没有用心去看一部影片的习惯了，对于这一点我们也很无奈。”王小帅面对文艺片 票房惨淡、口碑慢热的现状如是说。也正因此，此番导演协会诸多业内人士将表彰项目颁发给他，才会被他认为“ 太重要，太珍贵。”“这么多专家、专业人士知道我们这群人这么多年在干什么。我们希望能慢慢通过这类的专业 表彰，告诉大家这一种新的电影力量。”他说，这么多年一直在坚持，别的导演动辄过亿的票房，谁都羡慕，但即 便艰难，这些导演也要把文艺片的创作扛下来，要让人们知道，除了商业大片之外还有不同的电影，除了涮羊肉， 还能选择小粤菜、小甜点，虽然小，数量少，但却是截然不同的味道。
　　
　　叁 对话年度导演王小帅：发出商业环境中另一种声音
　　“主流市场是商人在拍片，有一些导演却是文人在拍片。”有资深媒体人这样说，而文人拍片中的代表，就是 王小帅。
　　处女作《冬春的日子》是他自筹资金；早期的几部体制外影片基本无缘放映；《左右》上映时为了让更多人了 解影片，在开车时他都在接受采访；《日照重庆》低调上映票房不佳，但下一部新片《我十一》却仍然是无所顾忌 自掏腰包，“砸锅卖铁也得拍下去”。有人评价他是“中国60年代出生的青年导演中，一直还在坚持按自己的追 求拍摄电影的人”。
　　2010年成为诸多导演、影评人眼中的“中国电影市场黄金时代”，全年票房总收入突破100亿，在这样 的主流商业环境下，如果放弃个人的一些追求转而投身商业片洪流，难说不会获得可观利润，但王小帅却始终固执 而孤单地行走在文艺片之路。也正因此，拿到这个“年度导演”对于他来讲才有着更为特殊的含义。
　　“我们电影市场复苏的同时，不要忘记这门艺术的责任，艺术文化自身应该有的这些价值和元素，仍然要保留 在电影里。拍文艺片，拍商业电影，都要把电影的最根本要表达的东西带进去。”导演协会副会长何平曾说。而王 小帅本人也在获得表彰之后面对大批媒体记者，说：“商业片是支撑产业运行的顶梁柱。我现在拍的电影确实不商 业，但我并不排斥商业片。只是我比较喜欢原创，希望做一些不同口味的电影。”
　　1、一种意义：艺术片扬眉吐气
　　新浪娱乐：在专业协会的手中接过这个表彰，您的感受是怎样的？
　　王小帅：导演协会是一个非常专业的团体，我看到了他的严肃性和专业度。在导演中，有的是我的老师，有的 是同行，在观众都认为第六代没有票房的时候，有这么多专家、专业人士、导演，知道这么多年我们在干什么。所 以一部电影在这个时候，就不能单单用票房数字来衡量了。在自己家门口能得到一个这么重要的表彰，而且来的这 么快，我非常高兴。
　　在此之前我完全没想到这个荣誉会给我。我曾经想过在自己60岁之后，大众和电影市场都相对成熟了，大家 才会正眼看看我，我们这一拨人才会得到这样的认可。没想到来的这么快。这说明整个行业高歌猛进的黄金局面中 ，隐藏着电影人的一点点不安，这体现在那么多导演、专业人士在不断地寻找，找那种用电影语言去表达，用心去 感知去创作的影片，我们没有噱头，不会大卖，但我们知道，电影的艺术和文化是不可被磨灭的，虽然电影娱乐化 也是个趋势，但如果只有噱头和炒作，那整体是一种落后。
　　上一届的表彰会上，田壮壮导演的《德拉姆》收获了很重要的荣誉，就是因为他在喧嚣之中，发出了一个沉静 的用心去体会的东西，是商业环境中的另一个声音，是凭借镜头美感、创作者的良心和价值观去实现的。电影本身 就是这样，作为工业、娱乐化产品有必然性，但同时电影作为艺术，给人们带来的艺术上的美感和启迪是不能忽视 的。无论电影发展到什么程度，都需要有更多方式来激励电影的创新。这个表彰，对于我来讲也是多年坚守的一种 极大认可。
　　新浪娱乐：在您获得表彰之后，跟田壮壮导演、贾樟柯导演有过庆祝和交流吗？
　　王小帅：田壮壮、贾樟柯还有何平导演我们几个都很激动，田壮壮从来不喝酒的，那天晚上喝了不少。因为是 无记名投票，整个评选过程都很正规，前期有提名有讨论，大家分别发表对各部电影的认知和看法，但最后投票的 一刻谁也不知道会是谁得到这个荣誉，所以到最后揭晓的一刻，这个荣誉最终落到他们希望的人身上的时候，大家 都松了一口气，因为想要跟外界传递的声音终于出去了。宁浩也在现场跟我说，很羡慕我能拍自己想表达的电影， 而不去管那些票房的压力。
　　当然有可能老百姓会说，怎么可能是他获得这个表彰呢？票房也不高。但是这是导演行业里最高的荣誉，导演 是最懂电影的，这跟票房没关系，而且也只有这样一个表彰，能摒弃票房因素和公众舆论，从专业的角度去看影片 。关键是，我们胜利了，以往的任何表彰奖项中，艺术片都很难胜利。
　　而且这样一种胜利，可以让观众学会从专业角度，静下心来看一下，这种电影有什么不同，有什么价值。当然 ，我也非常非常恭喜冯小刚导演，他的《唐山大地震》获得年度影片。但这就好比你穿衣服搭配颜色一样，大红大 绿和灰白黑没有高下之分，只是代表不同的格调。我们只是希望能让观众知道，原来除了他们熟悉的那一种格调之 外，还有另外一种。然后他们可以自己去选择适合的，有人喜欢浓烈的，当然也有人喜欢素雅的。
　　2、一直坚守：创作者并不孤独
　　新浪娱乐：您这么多年，在主流商业环境下一直坚守文艺片创作，是为什么？
　　王小帅：电影有表达的可能性，我可以全方位更立体地表达自己对电影的看法，如果你有能力、也有这种热情 的话，不妨用这种手段表达自己。我是想要坐下来，慢慢让更多的人知道电影还是有不同的表达，给观众更多的选 择，电影本身也会更多元化。
　　现在拍电影，很多人都在研究市场，以赚钱为目的，对于电影工业的形成来说确实是有贡献的，这一点也无可 厚非。但是同时还有另外一种电影，另外一拨人，他们是用心去体验生活，他们拍出来的电影没有什么强烈的感官 刺激，没有科幻没有动作,Nike Air Pippen，但他有更加打动人的地方。一个人用心去体会和用眼睛去看，这是两个概念，能够不受周围因素的影响，就像禅 学一样，让心静下来。
　　新浪娱乐：《日照重庆》这部影片连获两项重要荣誉，请您谈谈创作时的心得。
　　王小帅：我当时拍这个电影，设定的目标就是去戛纳。去戛纳必须是用全部的力气去拍，用你的心去拍，这样 的影片才能去戛纳。所以我曾经这个片子的首映上说，这其实是一部最时尚的电影，因为戛纳电影节真的是一个非 常高级的电影盛会，全球都在聚焦。我们能进戛纳就说明了一个问题，虽然没能拿奖，但这代表了整个世界的审美 高度对我们电影的认可。只是在国内，因为观众长期对电影的认知，觉得在海外电影节拿奖的片子都不好看，慢慢 就形成了一种没能用心去观影的习惯。
　　拍这部影片，我没有酬金，王学圻和范冰冰都是降了身价来的，大家都是冲着做点好东西这个一致的目的，结 果也是这样，电影的品质是完全没有问题的。其实什么都想要是不可能的，郑洞天老师说过，这电影怎么就不叫商 业片呢，稍微一包装加以宣传，其实是赚钱的 不是赔钱的。从产品角度讲是成功的东西，不能跟失败联系上。
　　新浪娱乐：您获得这个表彰之后，接下来会朝着哪个方向去走？
　　王小帅：我下一部片子刚刚拍完，正在后期剪辑，是我自己投资的，叫做《我十一》。它以一个11岁小孩的 角度去看待世界，所以会很有意思。但是在这样一种商业环境下，商人都是逐利的，可能没办法去经营这样的电影 ，所以没关系，我自己来，就算砸锅卖铁也要拍一部这样的片子。这过程很艰难，但我很幸运，所有人都在帮忙， 演员、团队，大家都有共同的一致的目标。
　　其实现在市场环境也越来越好，包括电影协会的这样的表彰，慢慢的会让专业的声音出来说话的。而且我觉得 今天的表彰对于其他年轻导演也是个很好的启示：你可以奔着票房去研究市场，但也可以静下心来坚持做一些自己 的东西，行业内是看得见你的努力的。就好比我站在台上接受表彰的时候所说的，我一直以来都以为自己是一个人 ，很孤独地在做一些事，但今天才知道，我不孤独，每一个评委、每一位导演，内心都有一个理想，渴望的声音很 多。
　　
　　3、市场环境：必须保护多元影片
　　新浪娱乐：小成本文艺片在院线排期很短，经常是刚上映没多久就被大片挤下去了，您怎么看待 这样的现状？
　　王小帅：现在很多商人看到电影红火，就都来建设影院,Air Jordan，目前都是商业院线，等待着商业大片的放映。我向来对影院的排期没有任何怨言，也不会去质疑什么，举个例子 ，这就好比商人开了一家酒吧，每天门庭若市很红火，但如果开一家饭店没有人吃很冷清，每天还要赔上房租，他 当然不会干。所以也没办法去过多要求现在的电影院线。
　　当然我希望看到中国什么时候能出现专业的电影院，就像俱乐部一样，可能还会有会员制，来专门经营这种文 艺电影，让更多有兴趣的人进到这里面观赏。那么观众来这样的电影院，喝到的可能是红酒和咖啡，而不是爆米花 和可乐。这些影院走高端路线，自然也不会羡慕商业院线的大片，也不能放，放了大片之后就变了味 道了。
　　新浪娱乐：您怎么看待这样的文艺片对于市场的意义和价值？
　　王小帅：除了给观众不同选择、丰富电影类型之外，文艺片其实是为商业电影培养原创人才的。现在大商业片 改编、续集比较多，原创力丧失，但文艺片的导演一旦凸显出来，转投商业片之后，会给工业带来强大的原创动力 。比如在奥斯卡颁奖礼上，各种续集之后已经找不到好片子，再拿不出来，美国人都会没面子，所以有一年一直做 独立电影的科恩兄弟的《老无所依》在奥斯卡获奖，全世界哗然。
　　现在的年轻导演有的是很有理想，有的则是一上来就用职业的态度去研究市场，都挺好。其实有了文艺电影存 在的话，导演摸索的途径就会越来越多，比如新导演一上来就想做商业片，跟大明星合作，去冲市场，这是非常难 也是非常累的。相反，如果他们拍了文艺片也能受到市场和观众的认可，让人们能看到他的才华和理念，有可能经 过一两部片子的磨练之后能够达到殿堂级的高度，最终能进入大片市场。
　　所以这也是一个培养原创和年轻导演的基础，每年只有一两个能有票房保证的导演做大片，观众每年看他们， 也不行。所以电影工业能够良性发展，一定要保护别的类型的多元的片子,Timberland Boots，否则在寻找原创和精神动力的时候就会发现，没人了。
　　新浪娱乐：有些文艺片很难懂，如何在个人表达与观众审美两者之间达成平衡？
　　王小帅：有些电影是纯粹探索和实验的，就完全抽象化了。其实必须在一个朴实的正常的叙事中让观众接受你 ，不是非要表达一些看不懂的东西才叫新，比如我们的这一部《日照重庆》其实很好懂，只不过跟平常的一些片子 欣赏习惯可能不太一样，没有什么科幻之类的。我认为这种其实是商业和艺术兼顾的影片，而且进电影院看的很多 观众是很喜欢，节奏可能不是那么快，传达的主题也在一点点慢慢渗透，但他会发现自己得到了想要的东西。这些 都是我们需要慢慢去推动的一个事情。
　　新浪娱乐：您的影片似乎多关注现实题材，在选材方面您的心得？
　　王小帅：每次的感觉不同，比如《左右》就是人到中年的尴尬，事业稳定，孩子有了，外界的种种因素已经刺 激不了他了，但是一旦孩子病了，父母老了，他会发现人生一步一步进入到一种牢笼里，而且是逃不 开的。
　　像《日照重庆》，想表达的是人的承受力已经到了极点，底线被突破，人们全都很浮躁焦虑。当你看到这个社 会上,Supra Skytop，有些人会把米弄成胶质的，把鸡蛋弄成假的，这么下去，所有价值观的东西就全部没有了。王学圻扮演的这个人 物，在家庭和亲人发生变故的时候回头再去看看自己走过的路，会有一种心灵上的震动。这不是你去看商业片能感 受的到的，商业片一般很简单，好人坏人，就完了。我不要求这种片子是大众的，因为现在在全世界范围内都是小 众，但是这个东西得有，在中国电影里，它给面儿。撰文：瓮欣 图片：韩大刀